Dodaj zdjęcie do galerii

ABY MÓC DODAĆ ZDJĘCIE DO NASZEJ GALERII MUSISZ BYĆ ZALOGOWANY.

Na co do kina???

• "Agenci"

Produkcja: USA 2013
Reżyseria: Baltasar Kormakur
Obsada: Denzel Washington, Mark Wahlberg, Paula Patton

Zdobywca Oskara Denzel Washington oraz Mark Wahlberg  w najnowszym filmie akcji wcielają się w tytułowych Agentów pracujących dla konkurencyjnych biur wywiadowczych. Zmuszeni do ucieczki, nie zdają sobie sprawy z poważnego problemu: żaden z nich nie ma pojęcia, że jego partner jest działającym pod przykrywką agentem federalnym. Przez 12 miesięcy, agent DEA Robert „Bobby” Trench (Washington) i oficer wywiadu marynarki wojennej Michael „Stig” Stigman (Wahlberg) byli zmuszeni do pracy ramię w ramię jako członkowie narkotykowego syndykatu. I nie mogli sobie ufać, tak jak nie ufali przestępcom, których mieli aresztować. Kiedy okazuje się, że próba infiltracji meksykańskiego kartelu narkotykowego i odzyskania milionów dolarów spaliła na panewce, przełożeni Bobby’ego i Stiga niepodziewanie zostawiają ich na lodzie i szybko okazuje się, że agenci mogą liczyć tylko na siebie.

Pierwszy egzemplarz serii komiksów „2 Guns” autorstwa Stevena Granta i grafika Mateusa Santolouco został wydany w 2008 roku. Grant opowiedział w nim intrygującą historię Bobby’ego Trencha i Marcusa Stigmana, dwóch tajnych agentów, którzy odkrywają, że ilość gotówki znajdująca się w bankowym sejfie, który mają obrobić, jest bardzo daleka od tego, czego mogli się spodziewać. Kiedy okazuje się, że zostają oszukani, muszą uciekać przed organizacjami, którym przysięgali służyć.

• "Najlepsze najgorsze wakacje"

Produkcja : USA 2013
Reżyseria: Nat Faxon, Jim Rash
Obsada: Steve Carell, Toni Collette, Allison Janney

Pokazywana w konkursie głównym festiwalu filmowego Sundance 2013 komedia nagrodzonych Oscarem scenarzystów Spadkobierców oraz producentów Juno i Małej Miss. Nieśmiały i zamknięty w sobie nastolatek Duncan (Liam James) jedzie na pierwsze rodzinne wakacje z Trentem (Steve Carell) - nowym partnerem swojej mamy (Toni Collette). Zapowiada się najgorsze lato w jego życiu. Z rozpaczy wyciąga go nowo poznany Owen (Sam Rockwell), kierownik parku wodnego, któremu czasem brak rozsądku, ale na pewno nie optymizmu. Owen uczyni Duncana „królem aquaparku“ i sprawi, że będą to jego najlepsze wakacje.

Reżyserowie o filmie: „W filmie Najlepsze najgorsze wakacje chcieliśmy pokazać bohaterów, którzy próbują radzić sobie z konsekwencjami rozwodu i trudnościami tworzenia nowej rodziny. Kiedy dorośli zmagają się z obawami przed samotnością, dzieci są pozostawione same sobie ze swoimi problemami. (...) Chcieliśmy by film miał klimat kina, na którym się wychowaliśmy. Pobrzmiewa w nim echo filmów Johna Hughesa, który miał prawdziwy dar do tworzenia specyficznie zgryźliwych komedii, za co obaj go podziwiamy”.

• "Turbo"

Produkcja: USA 201
Reżyseria: David Soren
Obsada: Antoni Pawlicki, Jarosław Boberek, Paweł Szczesny, Grzegorz Małecki

Komedia animowana wpolskiej wersji językowej, zrealizowana w studio Dreamworks Animation, w którym powstały takie przeboje, jak ”Shrek” i ”Madagaskar”. Historia niepozornego ślimaka, który nieoczekiwanie nabywa niezwykłych mocy, pozwalających murozwijać zawrotną szybkość i postanawia zrealizować swe największe marzenie – wziąć udział w wielkim wyścigu.

• "Vincent chce nad morze"

Produkcja: Niemcy 2010
Reżyseria: Ralf Huettner
Obsada: Florian David Fitz, Karoline Herfurth, Heino Ferch

„Vincent chce nad morze” to błyskotliwa i niezwykle czuła komedia drogi, w której trójka młodych bohaterów zmaga się z problemami psychicznymi, niechęcią społeczeństwa i brakiem miłości. Vincent, Marie i Alex biorą życie w swoje ręce, ruszając w pełną szalonej radości podróż przez Europę. Film został obsypany licznymi nagrodami za aktorstwo, reżyserię i scenariusz, których ukoronowaniem była podwójna Niemiecka Nagroda Filmowa.„Vincent chce nad morze” rozbawił w niemieckich kinach ponad milion zachwyconych filmem widzów. Dwudziestokilkuletni Vincent cierpi na zespół Tourettea, objawiający się nerwowymi tikami, niepohamowanym wykrzykiwaniem wulgaryzmów i zachowaniem wskazującym, że w jego komórki nerwowe co chwilę – jak sam stwierdza – załatwia się gromada klaunów. Kiedy umiera jego ukochana matka, trafia do zakładu psychiatrycznego. Ojciec, polityk walczący o reelekcję, uznaje, że chory syn przeszkodziłby mu w kampanii wyborczej. W ośrodku chłopak poznaje cierpiącego na nerwicę natręctw, pedantycznego Alexa i weterankę anoreksji Marie. Osamotniony Vincent, pozostawiony na uboczu toczącego się życia, postanawia uciec z zakładu i jechać nad morze, gdzie chciałby rozsypać prochy matki. Chłopak wspólnie z przyjaciółmi kradnie samochód szefowej ośrodka i wraz z nimi wyrusza w stronę Morza Śródziemnego. Tak zaczyna się ich wspaniała droga ku wolności. Są szczęśliwi i w końcu mogą myśleć o tym co dla nich najważniejsze: miłości, przyjaźni, odpowiedzialności...

„Vincent chce nad morze” to ciepła opowieść o realizowaniu marzeń. Tiki i „szalone” zachowania bohaterów rozśmieszają, ale nie ośmieszają bohaterów. Poza dynamiczną reżyserią i przepięknymi zdjęciami Alp, w filmie odnajdziemy mądre aktorstwo trójki głównych bohaterów. Zagrani przez nich młodzi ludzie są pełnokrwistymi postaciami, pokazującymi prawdziwe emocje. Szczególnie zapada w pamięć anorektyczka Marie, zagrana przez Karoline Herfurth, znaną z ról w „Pachnidle” i „Lektorze”.

• "Czas na miłość"

Produkcja: Wielka Brytania 2013

Reżyseria: Richard Curtis

Obsada: Rachel McAdams, Bill Nighy , Domhnall Gleeson

W wieku 21 Tim Lake (Domhnall Gleeson) odkrywa, że potrafi przenosić się w czasie … Pewnego wieczoru, po kolejnej niezbyt udanej imprezie sylwestrowej, ojciec Tima (Bill Nighy) zwierza się mu, że mężczyźni w ich rodzinie zawsze posiadali umiejętność podróżowania w czasie. Tim nie może zmienić biegu historii, ale ma umiejętność wpływania na to, co się dzieje lub zdarzyło wcześniej w jego własnym życiu. Niewiele myśląc chłopak postanawia skorzystać z nowo odkrytych umiejętności i trochę naprawić świat ... zaczynając od znalezienia sobie fajnej dziewczyny. Tak powzięty ambitny plan okazuje się w rzeczywistości nie tak prosty do wykonania jak mogłoby się wydawać. Tim przeprowadza się z Londynu do Kornwalii, gdzie ma podjąć studia prawnicze. Tam też poznaje piękną, ale niezbyt pewną siebie Mary (Rachel McAdams). Obydwoje zakochują się w sobie i wszystko wydaje się być na najlepszej drodze do happy endu, kiedy to niefortunny incydent związany z podróżą w czasie sprawia, że Tim po raz kolejny poznaje Mary, jak gdyby nigdy wcześniej się nie spotkali. Poznają się zatem po raz ‘pierwszy’, a potem jeszcze raz i w końcu po długich zabiegach i licznych podróżach w czasie chłopakowi udaje się zdobyć serce wybranki.

• "Diana"

Produkcja: Wielka Brytania 2013
Reżyseria: Oliver Hirschbiegel
Obsada: Naomi Watts, Naveen Andrews, Douglas Hodge

Uwielbiana przez miliony, kochana przez jednego… Nominowana do Oscara Naomi Watts nie do rozpoznania w kolejnej znakomitej kreacji jako najsłynniejsza i najbardziej nieodgadniona kobieta końcówki XX wieku. Prawdziwa historia nieznanego romansu Księżnej Diany, który trwał aż do jej tragicznej śmierci. Była podziwiana przez miliony ludzi na świecie, po śmierci stała się legendą. Jaka naprawdę była Królowa Ludzkich Serc? Śledztwo dotyczące jej wypadku, mimo, że nie rozstrzygnęło wszystkich wątpliwości zostało oficjalnie zakończone. A przecież to nie jedyna tajemnica dotycząca życia Księżnej Diany. Jej domniemany romans z Dodim al - Fayedem odbił się wielkim echem w mediach. Ale czy rzeczywiście to właśnie z nim planowała spędzić resztę swojego życia? Prawdziwa historia okazuje się zupełnie inna…

• "Naznaczony: rozdział 2"

Produkcja: USA 2013
Reżyseria: James Wan
Obsada: Patrick Wilson, Rose Byrne , Barbara Hershey

Doświadczająca nadprzyrodzonych zjawisk rodzina Lambertów robi wszystko, żeby odkryć owianą tajemnicą prawdę, która w niewytłumaczalny sposób łączy ich ze światem umarłych. W nadziei na rozpoczęcie normalnego życia Lambertowie, przeciętna amerykańska rodzina, opuszczają swój nawiedzany przez duchy dom na przedmieściach. Licząc na zaznanie chwili spokoju zatrzymują się w domu babci, w którym jednak okazuje się, że to nie poprzednie miejsce było nawiedzone, ale że przyczyną problemów jest ich najstarszy syn. W nowej scenerii po raz kolejny okaże się, że problemy tak łatwo nie znikają, a duchy które nawiedzały bohaterów w poprzedniej części powracają ze zdwojoną siłą, żeby ponownie zakłócić spokój rodziny.

• "Pinokio"

Produkcja: Włochy / Belgia / Francja / Luksemburg 2012
Reżyseria: Enzo DAlo
Obsada: Robert Naylor, Rocco Papaleo, Paolo Ruffini

Ubogi stolarz Dżeppetto czuje się samotny i tęskni za towarzystwem. Pewnego dnia, obdarowany kawałkiem drewna, postanawia wyrzeźbić ślicznego pajacyka – podczas pracy wyobraża sobie, że to jego upragniony syn. Kiedy pajac jest gotowy, Dżeppetto nadaje mu imię: Pinokio. I wtedy, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, kukiełka ożywa. Okazuje się, że Dżeppetto nie będzie miał z nią łatwego życia. Pajac bowiem nade wszystko lubi płatać figle i psocić, do tego nieustannie pakuje się w tarapaty. Pomagają mu się z nich wydobyć niezawodniprzyjaciele: Wróżka o Błękitnych Włosach, Gadający Świerszcz i pies Alidor…

Klasyczna książka o Pinokiu, napisana około 1880 roku przez Carlo Collodiego, jest zwariowaną, pełną magii i humoru historią o kłopotach, w które wpada drewniany pajacyk zawsze, gdy staje się niegrzeczny, kłamie lub zachowuje się lekkomyślnie. Fantastyczna, iskrząca się kolorami adaptacja Enzo DAlò trzyma się bardzo blisko oryginału, z sympatią i zrozumieniem śledząc przemianę Pinokia z nieznośnego, choć pełnego wdzięku pajacyka – napady złości malucha wzbudzą śmiech każdego rodzica – w przemiłego chłopca zsercem na dłoni. Ten „Pinokio” jest jednak daleki od moralizatorstwa – nie próbuje wkładać dzieciom do głowy, że powinny być posłuszne i grzeczne – raczej staje się opowieścią o przygodach i poszukiwaniu tego, co w życiu naprawdę ważne. Podkreśla też starą prawdę o tym, jak łatwo jest stracić wszystko, co bierzemy za pewnik.

Mimo że wszyscy znamy historię Pinokia, dynamiczna narracja DAlò wciąga widzów w każdym wieku w nową podróż wypełnioną wspaniałymi obrazami, niezapomnianą muzyką i mnóstwem serca. Pełen olśniewających barw, fantazji i powietrza wizualny styl tej animacji to efekt czterech lat mrówczej pracy nad produkcją. Enzo DAlò pracował z uznanym rysownikiem Lorenzo Mattottim nad odtworzeniem malowniczych toskańskich krajobrazów, wśród których rozgrywa się akcja, dająca olbrzymie pole do popisu twórczej wyobraźni i bliska sercu każdego dziecka.

• "Raj: nadzieja"

Produkcja: Austria, Francja, Niemcy 2013
Reżyseria: Ulrich Seidl
Obsada: Melanie Lenz, Verena Lehbauer, Joseph Lorenz

Trzynastoletnia Melanie spędza wakacje w austriackich Górach Wechsel na obozie dla otyłych nastolatek. Jej matka Teresa wyjechała do Kenii w poszukiwaniu „beach boysów”, a dewocyjnie wierząca ciotka Anna Maria szerzy katolicyzm chodząc z misją po domach. Pod opieką wytatuowanego trenera i smukłego dietetyka Melanie stara się zrzucić zbędne kilogramy. W dzień uprawia sport, pilnuje diety i potajemnie podjada słodycze. W nocy upija się klubie i pali papierosy, a potem do rana plotkuje z koleżanką o seksie. Dbając o ciało, budzi w sobie kobiecość i zakochuje się w starszym o 30 lat przystojnym lekarzu. Za wszelką cenę stara się go uwieść. Naiwne uczucie stopniowo przybiera na sile i staje się obsesją zdesperowanej trzynastolatki. Odkrywając własną seksualność, Melanie rozbudza w sobie pożądanie. Czy uda jej się zdobyć obiekt swoich uczuć? "Raj: nadzieja" to trzecia (po "Raj: miłość" i "Raj: wiara") część filmowej trylogii o cnotach chrześcijańskich (miłość, wiara, nadzieja) Ulricha Seidla, którą scala tytuł "Raj", zainspirowana sztuką teatralną Odona von Horvatha "Faith, Hope and Charity" z 1932 roku. Tak jak w poprzednich dwóch częściach "Raju", Seidl pokazuje głębokie pragnienie miłości i poczucia bezpieczeństwa, tym razem na przykładzie wchodzącej w życie samotnej nastolatki (córki bohaterki pierwszej części trylogii "Raj: miłość").

Wybrane festiwale i nagrody: 2013 - MFF Berlin 2013 - MFF T-Mobile Nowe Horyzonty Kategoria: Seria Filmów Fabularnych

• "W imię ..."

Produkcja: Polska 2012
Reżyseria: Małgorzata Szumowska
Obsada: Andrzej Chyra, Mateusz Kościukiewicz, Maja Ostaszewska, Łukasz Simlat

Nowy film Małgośki Szumowskiej, autorki wielokrotnie nagradzanych „33 scen z życia” i głośnego „Sponsoringu”, to historia niemożliwej miłości księdza, osadzona w realiach katolickiej społeczności. Poruszająca opowieść o człowieku uwikłanym w intymny dramat. Ksiądz Adam (Andrzej Chyra) obejmuje nową parafię i organizuje ośrodek dla młodzieży niedostosowanej społecznie. Szybko przekonuje do siebie ludzi energią, charyzmą i otwartością. Przyjaźń z miejscowym outsiderem (w tej roli Mateusz Kościukiewicz) zmusi kapłana do zmierzenia się z własnymi problemami, przed którymi kiedyś uciekł w stan duchowny.

Autorem zdjęć, a równocześnie współscenarzystą, jest Michał Englert, laureat festiwalu Sundance za zdjęcia do filmu „Nieulotne” i FPFF w Gdyni za „33 sceny z życia”. Światowa premiera filmu odbyła się w ramach 63 Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie, gdzie obraz reprezentował Polskę w Konkursie Głównym i uhonorowano go prestiżową nagrodą Teddy Award. Wśród jej poprzednich laureatów znaleźli się, między innymi: Pedro Almodóvar, Tilda Swinton, Francois Ozon, Derek Jarman, Lukas Moodysson i Todd Haynes. Berlińska premiera filmu zakończyła się długą owacją na stojąco i obiła się szerokim echem na łamach międzynarodowej prasy. Kolejny zagraniczny sukces „W imię…” to Nagroda Główna na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dortmund|Cologne 2013 (The International Feature Film Award), gdzie polska produkcja rywalizowała z ponad setką filmów z pięćdziesięciu krajów świata, z których do Konkursu Głównego trafiło zaledwie osiem. W uzasadnieniu nagrody dla „W imię…” doceniono obraz Szumowskiej za jego odwagę, wybitną grę aktorską oraz głębokie, humanistyczne przesłanie. „W imię…” zostało również uhonorowane Nagrodą dla Najlepszego Filmu, a Andrzej Chyra Nagrodą dla Najlepszego Aktora na Neisse Film Festival Zittau 2013.

• "Kongres"

Produkcja: Izrael / Niemcy / Polska / Luksemburg / Francja / Belgia 2013
Reżyseria: Ari Folman
Obsada: Robin Wright, Harvey Keitel, Jon Hamm

„Kongres” to długo oczekiwana, wizjonerska produkcja oparta na motywach „Kongresu futurologicznego” Stanisława Lema.  Za stronę wizualną „Kongresu” odpowiada wybitny polski operator Michał Englert, a brawurowe sekwencje animowane w filmie zrealizowało polskie Orange Studio.

W „Kongresie” zacierają się granicę między rzeczywistością i fikcją: Robin Wright gra tu samą siebie. Mieszka z dwójką dorastających dzieci na ranczo, z dala od cywilizacji, kiedy wielkie hollywoodzkie studio zwraca się do niej z niezwykłą propozycją. Wright dzięki zaawansowanej technologii cyfrowej może zostać „zeskanowana”, osiągając w każdym kolejnym filmie wieczną młodość. Od tej pory wszystkie jej role zagra wirtualna kopia. Decyzja, którą podejmuje kobieta, by móc dysponować nieograniczonym czasem dla najbliższych, okazuje się początkiem jej podróży przez świat przyszłości, w którym potężne studia filmowe i koncerny farmaceutyczne oferują totalne formy rozrywki, manipulując ludzką świadomością.

„Kongres” to film nowatorski i odważny, pełen pomysłów ukazujących w krzywym zwierciadle świat nieograniczonych możliwości technologicznych, które już wkrótce mogą wyznaczyć granice naszej wolności i dyktować pragnienia.

• "Paranoja"

Produkcja: USA/Francja 2013
Reżyseria: Robert Luketic
Obsada: Liam Hemsworth, Gary Oldman, Harrison Ford

„Paranoja” to trzymający na krawędzi fotela dreszczowiec, w którym widzowie zostają zabrani w podróż do ociekającego chciwością, korupcją i oszustwem świata międzynarodowych korporacji oraz globalnych intryg. Dwóch potężnych miliarderów, potentatów branży technologicznej, którzy nie cofną się przed niczym, by zniszczyć rywala, a między nimi młody, idealistycznie usposobiony chłopak, wschodząca gwiazda świata biznesu, który może im porządnie zaszkodzić. Tylko czy Adam Cassidy (Liam Hemsworth) będzie potrafił oprzeć się wizjom nieskończonego bogactwa oraz nieograniczonej władzy i nie stanie się jedynie kolejnym pionkiem na szachownicy, na której zblazowani bogacze rozgrywają kolejną śmiertelnie niebezpieczną partię? Czy odnajdzie w sobie na tyle odwagi, by zaryzykować wszystko, co posiada?

„Paranoja” to thriller szpiegowski, w którym nic nie jest tym, czym się wydaje, przyjaciele mogą stać się wrogami, a ambicja to największy narkotyk, który bardzo łatwo przedawkować.

• "Sekret afrykańskiego dziecka"

Produkcja: Francja 2013
Reżyseria: Christine Francois
Obsada: Sophie Fillieres, Christine Francois, Gaelle Mace, Maurice Rabinowicz

Cécile, młoda Francuzka, rozstaje się z narzeczonym, który nieoczekiwanie postanawia zerwać zaręczyny i wyjeżdża do Afryki. Dziewczyna jedzie za nim, w nadziei, że może uda się wszystko naprawić. Trafia do północnego Beninu, gdzie Didier pracuje w misji humanitarnej. Nie podejrzewa, że zanim odzyska miłość, życie postawi przed nią zupełnie inne wyzwanie…

W drodze do osady, w której znajduje się Didier, dziewczyna gubi się w afrykańskim buszu. Kiedy zatrzymuje samochód, podbiega do niej przerażona kobieta i zostawia w jej ramionach niemowlę. Cécile początkowo chce oddać dziecko którejś z miejscowych rodzin. Jednak żaden z okolicznych mieszkańców nie chce go przyjąć. Dodatkowo ludzie pałają niezrozumiałą nienawiścią do podrzutka. W dziewczynie powoli dojrzewa decyzja, by samej zająć się malcem. Nie myśli już o sierocińcu dla Lancelota, jak nazywa chłopca, lecz o wspólnym opuszczeniu Beninu. Przedsięwzięcie się udaje i Cécile z adoptowanym dzieckiem wraca do Paryża. Po siedmiu latach Cécile zauważa dziwne zmiany w zachowaniu chłopca. Jest niespokojny i dręczą go koszmarne sny. Postanawia wrócić z nim do Afryki. Wierzy, że odnalezienie jego prawdziwej matki i wyjaśnienie powodów jego porzucenia uspokoi ją i Lancelota. W Beninie Cécile spotyka na swojej drodze szamanów i odkrywa ich makabryczne rytuały, które przed laty doprowadziły do desperackiego kroku biologiczną matkę Lancelota. Debiutancki film Christine François to dynamiczny i zaskakujący obraz Afryki, dalekiej od pocztówkowej krainy safari. Nie jest to też kontynent, na który zazwyczaj patrzymy poprzez pryzmat biedy i głodu. W filmie „Sekret afrykańskiego dziecka” odnajdziemy zderzenie dwóch kultur: pełnej mrocznych czarów i okrucieństwa kultury Beninu i racjonalnego świata Zachodu. To także poruszający film o macierzyństwie, dzięki rewelacyjnej roli Audrey Dany, kilkakrotnie nominowanej do Cezara aktorki filmów Claude’a Leloucha.

• "Sierpniowe niebo. 63 dni chwały."

Produkcja: Polska 2013
Reżyseria: Ireneusz Dobrowolski
Obsada: Krzysztof Kolberger, Anna Nehrebecka, Kaja Grabowska, Michał Sękiewicz

Pierwszy od wielu lat film fabularny o Powstaniu Warszawskim, wyreżyserowany przez Irka Dobrowolskiego – zdobywcę wielu nagród na polskich i międzynarodowych festiwalach za głośnego „Portrecistę”. Zrealizowana w nowatorski sposób, wielowątkowa i poruszająca opowieść jest hołdem złożonym młodym Polakom walczącym w Powstaniu. W filmie, obok aktorów zawodowych, zagrali „Wilku” (Robert Darkowski) oraz „Bilon” (Maciej Bilka), raperzy z grupy hip-hopowej Hemp Gru.

Pracownicy budowy znajdują w ruinach przedwojennej kamienicy ludzkie szczątki i pamiętnik z czasów Powstania Warszawskiego. Ukrywający się w piwnicy profesor opisał w nim dramatyczne dni walki o Warszawę. 5 sierpnia 1944 roku młodziutka sanitariuszka Basia przeżywała pierwszą miłość do żołnierza AK – Staszka. Tego dnia młodzi warszawiacy z entuzjazmem budowali barykady, aby w chwilę później stanąć do nierównej walki ze świetnie uzbrojonymi mordercami z Waffen SS Dirlewanger.

„Sierpniowe niebo. 63 dni chwały” to pierwszy od wielu lat pełnometrażowy film w całości poświęcony Powstaniu Warszawskiemu. Poprzednim była nakręcona w 1979 roku na użytek telewizji „Godzina W” Janusza Morgensterna.

Reżyserem i autorem scenariusza jest Irek Dobrowolski, twórca ponad trzydziestu filmów dokumentalnych, w tym nagradzanego na krajowych i międzynarodowych festiwalach „Portrecisty”. Jego ojciec - Leszek Dobrowolski, pseudonim "Wrzos", żołnierz Batalionu „Gozdawa”, walczył na warszawskiej Starówce, a stryjeczny wuj – Stanisław Ryszard Dobrowolski – napisał tekst najbardziej znanej pieśni powstańczej – „Warszawskie dzieci”. Jedną z ról w filmie zagrał kolega „Wrzosa” z oddziału – Jerzy Romanowski, pseudonim „Drań”, zaś w rolach starych powstańców wystąpili prawdziwi uczestnicy Powstania Warszawskiego.

• "To już jest koniec"
  

Produkcja: USA 2013
Reżyseria: Evan Goldberg, Seth Rogen
Obsada: James Franco, Jonah Hill, Seth Rogen

Komedia "To już jest koniec" jest historią sześciu przyjaciół uwięzionych w domu jednego z nich po tym, jak seria apokaliptycznych wydarzeń niszczy Los Angeles. Jak się okazuje, kończący się świat, zmniejszające się zapasy żywności i ogarniająca wszystkich klaustrofobia mogą poważnie zagrozić przyjaźni. Ostatecznie jednak bohaterowie zostają zmuszeni do opuszczenia domu, stawienia czoła przeznaczeniu i poznaniu prawdziwego znaczenia przyjaźni.